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Breve historia del anime

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30/09/2019 06:38 0 Comentarios Lectura: ( palabras)

Hablaremos un poco de esta importante categoría de las animaciones televisivas

El anime se remonta al nacimiento de la industria cinematográfica de Japón a principios de 1900 y se ha convertido en una de las principales fuerzas culturales de Japón durante el siglo pasado.

Gran parte del trabajo realizado en estos primeros años no fue la técnica de animación celular que se convertiría en la técnica de producción dominante, sino una serie de otros métodos: dibujos de pizarra, pintura directamente en la película, recortes de papel, etc.

Una por una, muchas de las tecnologías utilizadas hoy en día se agregaron a las producciones animadas japonesas: sonido (y eventualmente color); el sistema de cámara multiplano; y cel animation. Pero debido al auge del nacionalismo japonés y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de las producciones animadas creadas a partir de la década de 1930 no fueron entretenimientos populares, sino que fueron propaganda gubernamental o comercial de un tipo u otro.

La posguerra y el auge de la televisión

No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial, en 1948, para ser precisos, que surgió la primera compañía moderna de producción de animación japonesa , una dedicada al entretenimiento: Toei. Sus primeras características teatrales fueron explícitamente en la línea de las películas de Walt Disney (tan populares en Japón como lo fueron en otros lugares). Un ejemplo clave fue la mini-épica de ninja y hechicería Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), el primer anime que se estrenó en los Estados Unidos (por MGM, en 1961). Pero no se acercó al toque de, digamos, el Rashōmon de Akira Kurosawa , que atrajo la atención de la industria cinematográfica de Japón al resto del mundo.

Lo que realmente destacó la animación en Japón fue el cambio a la televisión en los años sesenta. El primero de los principales programas animados de Toei para televisión durante este tiempo fueron adaptaciones del manga popular: Sally the Witch de Mitsuteru Yokoyama y la historia del "niño con su robot gigante" Tetsujin 28-go fue adaptada para televisión por Toei y TCJ / Eiken, respectivamente. Ditto Shotaro Ishinomori, el enormemente influyente Cyborg 009,  que se adaptó a otra importante franquicia animada de Toei.

Primeras exportaciones

Hasta este momento, las producciones animadas japonesas habían sido hechas por y para Japón. Pero poco a poco comenzaron a aparecer en territorios de habla inglesa, aunque sin mucho en el camino para vincularlos con Japón.

1963 anunció la primera exportación animada importante de Japón a los Estados Unidos: Tetsuwan Atomu,  más comúnmente conocido como Astro Boy. Adaptado del manga de Osamu Tezuka sobre un niño robot con superpoderes , se emitió en NBC gracias a los esfuerzos de Fred Ladd (quien más tarde también trajo a Kimba el león blanco de Tezuka ). Se convirtió en una piedra de toque de nostalgia para varias generaciones por venir, aunque su creador, una leyenda cultural en su propio país, permanecería en gran parte anónimo en otros lugares.

En 1968, el estudio de animación Tatsunoko siguió el mismo patrón: adaptaron un título de manga nacional y terminaron creando un éxito en el extranjero. En este caso, el éxito fue Speed ​​Racer (también conocido como Mach GoGoGo ). El hombre responsable de llevar Speed a los Estados Unidos no sería otro que Peter Fernández, una figura muy importante en la difusión del anime más allá de Japón. Más tarde, Carl Macek y Sandy Frank harían lo mismo para otros espectáculos, estableciendo un patrón en el que algunos empresarios interesantes ayudaron a llevar títulos clave de anime a audiencias de habla inglesa.

En el momento en que se lanzaron estos programas, pocos espectadores se dieron cuenta de que habían sido reelaborados en gran medida para audiencias no japonesas. Además de comenzar a reducirse en inglés, a veces también fueron editados para eliminar cosas que no son aceptables para los censores de la red. Pasaría mucho tiempo antes de que surgiera una audiencia que exigiera los originales como una cuestión de principios.

Diversificación

En la década de 1970, la creciente popularidad de la televisión hizo mella en la industria cinematográfica japonesa, tanto en vivo como en animación. Muchos de los animadores que habían trabajado exclusivamente en cine volvieron a la televisión para llenar su creciente grupo de talentos. El resultado final fue un período de experimentación agresiva y expansión estilística, y un tiempo en el que muchos de los tropos comunes encontrados en el anime hasta el día de hoy fueron acuñados.

Entre los géneros más importantes que surgieron durante este tiempo: mecha o anime que trata con robots o vehículos gigantes. Tetsujin 28-go había sido el primero: la historia de un niño y su robot gigante a control remoto. Ahora llegó la extravagante épica de robots de combate de Gō Nagai,  Mazinger Z,  y el enormemente influyente Space Battleship Yamato y Mobile Suit Gundam (que generó una franquicia que continúa sin cesar hasta nuestros días).

También se presentaron más espectáculos en otros países. Yamato y Gatchaman también tuvieron éxito en los EE. UU. En sus homólogos reeditados y reelaborados Star Blazers y Battle of the Planets . Otro gran éxito,  Macross  (que llegó en 1982), se transformó junto con otros dos programas en Robotech, la primera serie de anime en hacer grandes avances en el video casero en Estados Unidos. Mazinger Z apareció en muchos países de habla hispana, Filipinas y naciones de habla árabe. Y la serie anterior Heidi, Chica de los Alpes,  había encontrado una gran popularidad en Europa, América Latina e incluso Turquía.

Los años ochenta también vieron la aparición de varios estudios de animación importantes que se convirtieron en innovadores y pioneros. El ex animador de Toei, Hayao Miyazaki, y su colega Isao Takahata crearon Studio Ghibli ( Mi vecino Totoro, Spirited Away ) a raíz del éxito de su película teatral Nausicaä del Valle del Viento. GAINAX, más tarde los creadores de Evangelion , se formaron durante este tiempo también; comenzaron como un grupo de fanáticos haciendo cortos animados para convenciones y desde allí se convirtieron en un grupo de producción profesional. Si comparas esos anime con por ejemplo los capitulos de boruto, hay mucha diferencia en cuanto a graficos.

Algunas de las producciones más ambiciosas de este período no siempre tuvieron éxito financiero. El AKIRA de Gainax y el de Katsuhiro Otomo  (adaptado de su propio manga) tuvieron un pobre desempeño en los cines. Pero otra innovación importante que surgió durante los años ochenta hizo posible que esas películas, y casi todo el anime, encontraran una nueva audiencia mucho después de su lanzamiento: el video casero.


Sobre esta noticia

Autor:
Juniora (1 noticias)
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Reportaje
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